Le Grand Ecran Algérien

L'âge d'or du cinéma algerien 1 العصر الذهبي للسينما الجزائرية

La Cinémathèque algérienne est créée en 1965 par Ahmed Hocine. Le colonialisme et le mouvement de libération nationale sont présents dans et dès les premières oeuvres, avec notamment Le Vent des Aurès de Mohamed Lakhdar-Hamina en 1967.

Puis la guerre laisse la place dans les années 70 aux préoccupations sociales qui accompagnent la période de construction du socialisme.

Totalement immergé dans le contexte politique et social, le cinéma s'oriente vers des sujets où se croisent, selon les sensibilités des réalisateurs, le statut et l'émancipation de la femme (dans Elles d'Ahmed Lallem en 1966, Leila et les autres de Sid Ali Mazif en 1977 et La nouba des femmes du mont Chenoua de Assia Djebar la même année), le déracinement et l'émigration (Ahmed Rached y montre, en 1978 dans Alice au pays des mirages, la condition faite aux émigrés algériens en France), la dénonciation de l'administration, le soutien aux peuples encore en lutte pour leur libération...



La situation et la glorification de la paysannerie seront des thèmes largement abordés, comme dans Le Charbonnier de Mohamed Bouamari, en 1972, qui dresse un sombre tableau de la condition paysanne.

Noua (1973) d'Abdellaziz Tolbi et Les Nomades (1976) de Sid Ali Mazif sont emblématiques de la volonté des cinéastes de s'ancrer dans le terroir originel. Les années 70 sont les années fastes du cinéma algérien. Il sort environ cinq films nationaux par an et les salles obscures du pays sont largement fréquentées par la population.

Point d'orgue de ce succès : la Palme d'or cannoise décernée en 1975 à Mohamed Lakhdar-Hamina pour ses Chroniques des années de braise. 44 millions de spectateurs iront voir le film en Algérie. Un chiffre énorme au regard des 20 millions d'habitants que compte alors le pays.

La situation et la glorification de la paysannerie seront des thèmes largement abordés, comme dans Le Charbonnier de Mohamed Bouamari, en 1972, qui dresse un sombre tableau de la condition paysanne. Noua (1973) d'Abdellaziz Tolbi et Les Nomades (1976) de Sid Ali Mazif sont emblématiques de la volonté des cinéastes de s'ancrer dans le terroir originel.

Les années 70 sont les années fastes du cinéma algérien. Il sort environ cinq films nationaux par an et les salles obscures du pays sont largement fréquentées par la population. Point d'orgue de ce succès : la Palme d'or cannoise décernée en 1975 à Mohamed Lakhdar-Hamina pour ses Chroniques des années de braise.

44 millions de spectateurs iront voir le film en Algérie. Un chiffre énorme au regard des 20 millions d'habitants que compte alors le pays.

Le début des années 70 est aussi marqué par la prééminence du point de vue national et patriote dans les oeuvres cinématographiques. Il faut attendre Merzak Allouache avec sa comédie de mœurs Omar Gatlato en 1975, voir le cinéma arriver en ville.

A partir des années 80, une génération de réalisateurs « émigrés » fait irruption. Quelques cinéastes tournant en France sur le thème de l'émigration ou de la banlieue se font remarquer, tel Mehdi Charef avec Thé au harem d'Archimède (1985).

Pour toucher un public plus large, certains réalisateurs vont tourner en français avec des acteurs européens et à la fin des années 80, les productions prennent des directions plus universelles.

La fin des années 90 est marquée par une grande lassitude et un désarroi qui s'exprime dans les films de façon ironique et désabusée. Avec Salut Cousin ! (1996), Merzak Allouache livre une comédie amère sur la perte de repères de la jeune génération et Mohamed Chouikh choisit de conter dans L'Arche du désert (1997), la dégradation des relations dans la société.

C'est alors qu'émergent trois films tournés en langue berbère : La Colline oubliée d' Abderrahmane Bouguermouh, La Montagne de Baya d'Azzedine Meddour et Machaho de Belkacem Hadjadj qui, au-delà de leurs thèmes, redonnent aussi à l'Algérie sa dimension berbère.

Aujourd'hui, des Français d'origine algérienne se font remarquer, tels Zaïda Ghorab-Volta ou très dernièrement Rabah Ameur-Zaïmeche avec Wesh wesh, qu'est-ce-qui se passe (2002), sur une victime algérienne de la double peine.

Certains Algériens, exilés en France, reviennent également sur leur terre natale, comme Allouache Merzak qui y tourne L'Autre monde en 2001, après sept ans d'absence.

L'importante enveloppe budgétaire allouée pour l'Année de l'Algérie, ainsi que pour le Millénaire d'Alger en 2002, apparaît comme un réel facteur de relance de la production cinématographique, et contribue de ce fait à enfin faire renaître un optimisme certain chez les cinéastes algériens.

La richesse historique et culturel de l'Algérie est riche et variés, en vous rendant en Algérie vous aperceverez par vous même de cette diversité historique du notamment au passage de la France.

Comments

[LA VOIE DE MIAMI]

شاشة كبيرة الجزائرية



العصر الذهبي للسينما الجزائرية 1 العصر الذهبي للسينما الجزائرية

تم إنشاء سينماتيك الجزائري في عام 1965 من قبل أحمد حسين. الاستعمار وحركة التحرر الوطني وموجودة في الأعمال المبكرة، بما في ذلك ريح الأوراس محمد لخضر حامينا عام 1967.



ثم أعطت الحرب الطريقة في 70 الشواغل الاجتماعية التي تصاحب فترة البناء الاشتراكي.



يغرقها في السياق الاجتماعي والسياسي، والسينما هو نحو المواضيع التي تتقاطع، وفقا للحساسيات أعضاء مجلس الإدارة، ووضع وتمكين المرأة (كما أحمد Lallem في عام 1966، ليلى وغيرها سيد علي Mazif في عام 1977 ونساء النوبة Chenoua جبل آسيا جبار في العام نفسه)، واقتلاع والهجرة (أحمد راشد لمشاهدة في عام 1978 في سراب أليس، ووضع يسند إليها المهاجرين الجزائريين فرنسا)، وإنهاء للإدارة، ودعم الناس لا يزالون في نضالهم من أجل التحرير ...







سوف الوضع وتمجيد الفلاحين الموضوعات إلى حد كبير، كما هو الحال في والفحم محمد Bouamari في عام 1972، والذي يرسم صورة قاتمة للحالة الفلاحين.



نيوزيلندا (1973) من عبد العزيز Tolbi والبدو (1976) سيد علي Mazif هم رمزا للرغبة صناع السينما لترسيخ في التربة الأصلية. و70S هي سنوات الطفرة السينما الجزائرية. خرج نحو خمسة الأفلام المحلية عام ودور السينما في البلاد ويتردد إلى حد كبير من قبل الجمهور.



تسليط الضوء على هذا النجاح: كان السعفة الذهبية في عام 1975 منحت لمحمد لخضر حامينا لسجلات له في سنوات النار. 44 مليون المشجعين الذهاب لرؤية الفيلم في الجزائر. وهو رقم ضخم نظرا لل20 مليون نسمة بينما في البلاد.



سوف الوضع وتمجيد الفلاحين الموضوعات إلى حد كبير، كما هو الحال في والفحم محمد Bouamari في عام 1972، والذي يرسم صورة قاتمة للحالة الفلاحين. نيوزيلندا (1973) من عبد العزيز Tolbi والبدو (1976) سيد علي Mazif هم رمزا للرغبة صناع السينما لترسيخ في التربة الأصلية.



و70S هي سنوات الطفرة السينما الجزائرية. خرج نحو خمسة الأفلام المحلية عام ودور السينما في البلاد ويتردد إلى حد كبير من قبل الجمهور. تسليط الضوء على هذا النجاح: كان السعفة الذهبية في عام 1975 منحت لمحمد لخضر حامينا لسجلات له في سنوات النار.



44 مليون المشجعين الذهاب لرؤية الفيلم في الجزائر. وهو رقم ضخم نظرا لل20 مليون نسمة بينما في البلاد.



تميز ال 70 في وقت مبكر أيضا بحكم منظور وطني وطني على الفيلم. لم يكن حتى مرزاق علواش مع فيلمه الكوميدي الخلق عمر قتلتوا الرجلة في عام 1975، مشاهدة الفيلم وصول الى المدينة.



من 80s، انفجر جيل من السينمائيين "المهاجرين". بعض صناع السينما تتحول في فرنسا حول موضوع الهجرة أو الضواحي تبرز بوصفها مهدي شريف مع الشاي في الحريم (1985).



للوصول إلى جمهور أوسع، وبعض صناع السينما فيلم باللغة الفرنسية مع الجهات الفاعلة الأوروبية، وفي نهاية من 80s، إنتاج تأخذ على اتجاهات أكثر عالمية.



وقد تميزت أواخر 90s من قبل ملل كبيرة وحالة من الفوضى، وهو ما يعبر عنه في أفلام من الطريقة الساخرة وساخرة. مع ابن عم مرحبا! (1996)، مرزاق علواش حجز الكوميديا مرير حول الارتباك من جيل الشباب ومحمد شويخ يختار أن أقول في تابوت الصحراء (1997)، وتدهور العلاقات في المجتمع.



ثم يبزغ ثلاثة أفلام اطلاق النار عليه في اللغة البربرية: التل المنسي عبد الرحمن Bouguermouh، جبل البياع عز الدين Meddour وMachaho بلقاسم حجاج الذي، ما وراء موضوعاتها، كما أن أعيد إلى الجزائر البعد البربرية به.



اليوم، وأشار الفرنسية من أصل جزائري، هذه زايدة غراب فولتا أو غاية في الآونة الأخيرة رباح عامر-Zaïmeche مع وش العصابات، ما يحدث، (2002)، على ضحية الجزائرية من ضعف الجملة.



بعض الجزائريين المنفيين في فرنسا، والعودة أيضا إلى وطنهم كما علواش مرزاق أن يتحول إلى الآخر العالمية في عام 2001، بعد سبع سنوات من الغياب.



ميزانية كبيرة خصصت للسنة الجزائر والجزائر الألفية في عام 2002، يظهر كعامل حافز حقيقي في الإنتاج السينمائي، وبالتالي يساهم في جلب في النهاية بعض التفاؤل بين صناع السينما الجزائرية.



ثراء التاريخي والثقافي للجزائر هو غني ومتنوع، من خلال الذهاب في الجزائر تشاهد عند المشي من قبلك لهذا التنوع التاريخي بما في ذلك إقرار فرنسا.



حتى تتمكن من معرفة نمط نموذجي بناء الفرنسية من خلال زيارة وهران أو الجزائر العاصمة (أو أي من المدن الجزائرية الأخرى). وهناك أيضا الآثار المختلفة من فترة الاستعمار الفرنسي والإسباني.

[LA VOIE DE MIAMI]

Great Algerian Screen



The Golden Age of Algerian cinema 1 العصر الذهبي للسينما الجزائرية

Algerian Cinematheque was created in 1965 by Ahmed Hocine. Colonialism and national liberation movement and are present in the early works, including The Winds of the Aures Mohamed Lakhdar Hamina-1967.



Then the war gave way in the 70 social concerns that accompany the period of socialist construction.



Totally immersed in the social and political context, the cinema is towards subjects which intersect, according to the sensitivities of the directors, the status and empowerment of women (as they Ahmed Lallem in 1966, Leila and other Sid Ali Mazif in 1977 and the Nuba women Chenoua Mount Assia Djebar the same year), uprooting and emigration (Ahmed Rashid to watch in 1978 in Alice mirages, the status accorded to Algerian emigrants France), the termination of the administration, support for people still in their struggle for liberation ...







The situation and the glorification of the peasantry will largely themes, as in The Charcoal Mohamed Bouamari in 1972, which paints a gloomy picture of the peasant condition.



Noua (1973) of Abdelaziz Tolbi and Nomads (1976) Sid Ali Mazif are emblematic of the willingness of filmmakers to anchor in the original soil. The 70s are the boom years of Algerian cinema. He goes out about five domestic films a year and cinemas in the country are largely frequented by the public.



The highlight of this success: Cannes Palme d'Or in 1975 awarded to Mohamed Lakhdar Hamina-for his chronicles of the Years of Fire. 44 million fans go see the film in Algeria. A huge figure in view of the 20 million people while in the country.



The situation and the glorification of the peasantry will largely themes, as in The Charcoal Mohamed Bouamari in 1972, which paints a gloomy picture of the peasant condition. Noua (1973) of Abdelaziz Tolbi and Nomads (1976) Sid Ali Mazif are emblematic of the willingness of filmmakers to anchor in the original soil.



The 70s are the boom years of Algerian cinema. He goes out about five domestic films a year and cinemas in the country are largely frequented by the public. The highlight of this success: Cannes Palme d'Or in 1975 awarded to Mohamed Lakhdar Hamina-for his chronicles of the Years of Fire.



44 million fans go see the film in Algeria. A huge figure in view of the 20 million people while in the country.



The early 70's also marked by the rule of national and patriotic perspective on Film. It was not until Merzak Allouache with his comedy Omar Gatlato manners in 1975, see the movie get to town.



From the 80s, a generation of filmmakers "emigrants" burst. Some filmmakers turn in France on the theme of emigration or suburban stand out as Mehdi Charef with Tea in the Harem (1985).



To reach a wider audience, some filmmakers film in French with European actors and at the end of the 80s, productions take on more universal directions.



The late 90s was marked by a great lassitude and disarray, which is expressed in the films of ironic and cynical manner. With Hi Cousin! (1996), Merzak Allouache book a bitter comedy about the disorientation of the younger generation and Mohamed Chouikh chooses to tell in The Ark of the Desert (1997), the deterioration of relations in society.



It was then emerge three films shot in Berber language: The forgotten Hill of Abderrahmane Bouguermouh, Mountain Baya Azzedine Meddour and Machaho Belkacem Hadjadj which, beyond their themes, also give back to Algeria its Berber dimension.



Today, French of Algerian origin are noted, such Zaïda Ghorab Volta or very recently Rabah Ameur-Zaïmeche with Wesh gangsta, what-happens (2002), on an Algerian victim of double sentence.



Some Algerians exiled in France, also return to their homeland as Allouache Merzak that turns to The Other World in 2001, after seven years of absence.



The large budget allocated for the Year of Algeria and the Millennium Algiers in 2002, appears as a real stimulus factor in film production, and thereby contributes to finally bring back some optimism among Algerian filmmakers.



The historical and cultural richness of Algeria is rich and varied, by going in Algeria you see when walking by you of this historic diversity including the passage of France.

.